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河南省郸城人,久居北京,从事我国画研讨和发明!我国美术家协会会员,我国人民大学艺术学院教授、张东林工作室导师,清华美院山水画高研班特聘导师,国家一级美术师,我国百家金陵画展金奖获得者。
著作参与全国美展、三军美展、北京世界双年展、世界造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，屡次举行个展和联展，在国内外获得好评。部分著作被我国美术馆，新加坡艺术博物馆，江苏美术馆,中心党校,中心电视台,国家发改委，荣宝斋美术馆,厦门美术馆、高剑父留念馆、北京大千画廊等艺术组织和个人藏家广为保藏(拍卖查询：雅昌艺术网)
《今世实力派画家艺术研讨-张东林密体山水》-2008年 北京工艺美术出版社
2000.国画《春酣》参与我国美协留念《延安说话》全国美术著作展；
2001.国画《太行秋色》获我国文联二十一世纪全国首届书画篆刻大赛银奖；
2005.国画《圣地麻田》参与我国美协抗日战争60周年我国画大展（我国美术馆）；
.国画《鸡毛信》参与人民日报社、我国文联、我国美协、抗日六十周年大型书画展（我国军事博物馆）；
.国画《板桥人家》获由我国美术馆,我国文学艺术基金会主办的黎昌第三届青年我国画年展铜奖（我国美术馆）；
2007.国画《泛区故道》获2007·我国百家金陵画展金奖（江苏美术馆）；
.国画《游击队之歌》获我国美术家协会我国画发明展优异奖（我国军事博物馆）；
.国画《房山人家》参与2008年留念改革开放30年昌盛开展调和文明美术著作展；
2012.国画《尚志县传说》参与庆祝我国人民建军85周年全国美术著作展暨第12届三军美术著作展（中华人民共和国文明部主办）；
.国画《行将逝去的绿荫》参与2012·第五届我国北京世界美术双年展（我国美术馆）
.国画《行将失掉的绿荫之三》参与第十届我国艺术节·全国优异美术著作展(中华人民共和国文明部主办)；
第一站:北京现代保藏艺术馆;第二站:厦门张雄书画院美术馆;第三站:泉州泓翰美术馆;第四站:广东陈树人留念馆;第五站:北京一得阁丹凤朝阳美术馆;第六站:北京大千画廊美术馆;第七站:广东南边美术馆;第八站:山东潍坊;
我国城市地标LED画廊全国连播（北京、深圳、姑苏、南京、常州、福州、烟台、济南、潍坊、佛山、湛江、东莞、清远、沧州、太原、沈阳、大连、温州、太原等）；
2015年：格高思逸-我国人民大学艺术学院张东林工作室师生展（2015年1月10日-16日）北京一得阁丹凤朝阳美术馆；
格高思逸-我国人民大学艺术学院张东林工作室师生展（2015年1月25日-31日）北京宝盈轩书画艺术研讨院；
“幽密深邃”张东林密体山水画展（2015年4月30日-5月10日）博宝美术馆
“一带一路文明盛宴”之走进新疆-张东林、李京波、尚奎元我国画著作展（2015年6月16日-26日）(新疆亚欧艺术馆)
《以墨呈韵》水墨名家约请展暨博宝美术馆开馆展（2015年3月21日-3月31日）（博宝美术馆）
《传承-探究》我国画名家约请展（2015年7月26日-7月30日）（莹宝泰美术馆）
《传承-立异》我国画名家约请展（2015年8月28日-8月30日）（我国画艺术研讨院）
《翰墨风情》我国画名家约请展（2015年9月17日-9月19日）（莹宝泰美术馆）
《丹凤雅集》名家精选著作展（2015年9月20日-9月29日）（北京丹凤朝阳美术馆）
《大象至美-水墨倾听》我国画名家约请展（2015年9月22日-9月26日）（莹宝泰美术馆）
《中华墨韵》我国著名画家著作展（2015年9月23日-9月26日）（郑州涵玉山房美术馆）
《无边-界》我国今世名家我国画约请展之走进郑州（2015年9月26日-9月29日）（郑州美术馆)
《梦在丹青》全国我国书画名家约请展（2015年9月27日-9月30日）（晋商博物馆）
《水墨交响》我国著名画家著作展（2015年9月28日-10月2日）（峰观堂美术馆）
《心象-境》博宝艺术网第四届国画家联展（2015年10月16日-10月21日）(北京时代美术馆)
《水墨菁华》书画出资约请展（2015年10月30日-11月1日）（我国政协文史馆）
《船绮艺述》首届亚洲帆海文明艺术周（2015年10月24日-10月28日）（今天美术馆）
《2015艺术水立方》书画大展暨第四届我国立异艺术家提名展（2015年10月25日-10月31日）（水立方）
《适意春秋》我国画名家五人约请展（2015年11月21日-11月30日）(北京丹凤朝阳美术馆）
《盛世丹青-宏扬我国精力》年度书画展（2016年1月19日-1月21日）（我国政协文史馆）
第七届“走进泰山”全国我国画名家约请展（2016年4月18日-5月22日）(泰山文明大厦)
我国梦书画臻品展暨书画名家进党校著作展（2016年7月12日-7月18日）（中心党校档案馆）
《文脉传承》—我国画名家约请展（第四回）(2016年8月21日-8月24日）（千年古宣美术馆）
《问渠哪得清多么—金秋迎国庆现代书画名家著作展(2016年9月26日-9月30日）（高碑店新文明大街2号清华美院润福楼9号泮庐文明馆）
《翰墨传承》—我国著名画家约请展(2016年10月11日-10月15日）（博宝美术馆）
《不忘初心-继续前进》—留念赤军长征成功80周年书画展（2016年11月3日-11月11日）（国家发改委）
《天下为公》—留念孙中山先生诞辰150周年书画名家约请展（2016年11月3日-11月7日）（南京中山陵）
《盛世华年-光芒开放》2016年我国今世国画名家约请展（2016年11月27日-11月29日）（千年古宣美术馆）
《艺术人生》-2016我国画京鲁名家约请展（2016年12月23日-12月28日）（山东齐鲁艺术馆）
《新鲜福建-静心泰宁》我国人民大学艺术学院导师写生著作展（2016年12月26日-12月28日）（晋商博物馆）
《尽精微-致广阔》张力弓、张东林、李京波、苏鼎我国画联展（2017年1月2日-1月8日）（诸诚市超然台一楼展厅）
《境相随心》-2017年我国画名家约请展（2017年1月7日-1月13日）（北京睿奇美术馆）
我国梦书画臻品暨《艺术天成》携百位艺术家迎新春书画大展（2017年1月10日-2017年2月18日）（北京山水文园美术馆）
《丹凤呈祥》-名家新春楹联约请展（2017年1月17日-2月17日）（北京丹凤朝阳美术馆）
《春风十里》-今世艺术家小品展（2017年3月7日-3月16日）（北京丹凤朝阳美术馆）
《梦回家园》-张东林山水密体绘画展（2017年3月18日-3月24日）（广州高剑父留念馆）
《一代大师》-留念齐白石诞辰153周年留念展（2017年4月25日-4月30日）（千年古宣美术馆）
《五月榴火-百年中兴》-我国画名家约请展（2017年5月13日-5月20日）（山东天源艺术馆）
《风情台湾》-我国画名家写生著作系列展（2017年5月14日-5月19日）（我国水墨画院）
《浪淘沙》-今世实力画家约请展（2017年5月20日-5月28日）（北京山水瑰宝博物馆）
全国历届我国画线描优异作者学术约请展（2017年5月22日-5月28日）（山东日照博物馆）
《兴文明-惠民意》-今世我国画名家惠民著作展（2017年5月26日-6月2日）（博宝美术馆）
《推陈出新-与时俱进》-今世书画名家学术约请展（2017年6月7日-6月12日）（李可染画院）
河南省郸城人,久居北京,从事我国画研讨和发明!我国美术家协会会员,我国人民大学艺术学院教授、张东林工作室导师,清华美院山水画高研班特聘导师,国家一级美术师,我国百家金陵画展金奖获得者。
著作参与全国美展、三军美展、北京世界双年展、世界造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，屡次举行个展和联展，在国内外获得好评。部分著作被我国美术馆，新加坡艺术博物馆，江苏美术馆,中心党校,中心电视台,国家发改委，荣宝斋美术馆,厦门美术馆、高剑父留念馆、北京大千画廊等艺术组织和个人藏家广为保藏(拍卖查询：雅昌艺术网)
《今世实力派画家艺术研讨-张东林密体山水》-2008年 北京工艺美术出版社
2000.国画《春酣》参与我国美协留念《延安说话》全国美术著作展；
2001.国画《太行秋色》获我国文联二十一世纪全国首届书画篆刻大赛银奖；
2005.国画《圣地麻田》参与我国美协抗日战争60周年我国画大展（我国美术馆）；
.国画《鸡毛信》参与人民日报社、我国文联、我国美协、抗日六十周年大型书画展（我国军事博物馆）；
.国画《板桥人家》获由我国美术馆,我国文学艺术基金会主办的黎昌第三届青年我国画年展铜奖（我国美术馆）；
2007.国画《泛区故道》获2007·我国百家金陵画展金奖（江苏美术馆）；
.国画《游击队之歌》获我国美术家协会我国画发明展优异奖（我国军事博物馆）；
.国画《房山人家》参与2008年留念改革开放30年昌盛开展调和文明美术著作展；
2012.国画《尚志县传说》参与庆祝我国人民建军85周年全国美术著作展暨第12届三军美术著作展（中华人民共和国文明部主办）；
.国画《行将逝去的绿荫》参与2012·第五届我国北京世界美术双年展（我国美术馆）
.国画《行将失掉的绿荫之三》参与第十届我国艺术节·全国优异美术著作展(中华人民共和国文明部主办)；
第一站:北京现代保藏艺术馆;第二站:厦门张雄书画院美术馆;第三站:泉州泓翰美术馆;第四站:广东陈树人留念馆;第五站:北京一得阁丹凤朝阳美术馆;第六站:北京大千画廊美术馆;第七站:广东南边美术馆;第八站:山东潍坊;
我国城市地标LED画廊全国连播（北京、深圳、姑苏、南京、常州、福州、烟台、济南、潍坊、佛山、湛江、东莞、清远、沧州、太原、沈阳、大连、温州、太原等）；
2015年：格高思逸-我国人民大学艺术学院张东林工作室师生展（2015年1月10日-16日）北京一得阁丹凤朝阳美术馆；
格高思逸-我国人民大学艺术学院张东林工作室师生展（2015年1月25日-31日）北京宝盈轩书画艺术研讨院；
“幽密深邃”张东林密体山水画展（2015年4月30日-5月10日）博宝美术馆
“一带一路文明盛宴”之走进新疆-张东林、李京波、尚奎元我国画著作展（2015年6月16日-26日）(新疆亚欧艺术馆)
《以墨呈韵》水墨名家约请展暨博宝美术馆开馆展（2015年3月21日-3月31日）（博宝美术馆）
《传承-探究》我国画名家约请展（2015年7月26日-7月30日）（莹宝泰美术馆）
《传承-立异》我国画名家约请展（2015年8月28日-8月30日）（我国画艺术研讨院）
《翰墨风情》我国画名家约请展（2015年9月17日-9月19日）（莹宝泰美术馆）
《丹凤雅集》名家精选著作展（2015年9月20日-9月29日）（北京丹凤朝阳美术馆）
《大象至美-水墨倾听》我国画名家约请展（2015年9月22日-9月26日）（莹宝泰美术馆）
《中华墨韵》我国著名画家著作展（2015年9月23日-9月26日）（郑州涵玉山房美术馆）
《无边-界》我国今世名家我国画约请展之走进郑州（2015年9月26日-9月29日）（郑州美术馆)
《梦在丹青》全国我国书画名家约请展（2015年9月27日-9月30日）（晋商博物馆）
《水墨交响》我国著名画家著作展（2015年9月28日-10月2日）（峰观堂美术馆）
《心象-境》博宝艺术网第四届国画家联展（2015年10月16日-10月21日）(北京时代美术馆)
《水墨菁华》书画出资约请展（2015年10月30日-11月1日）（我国政协文史馆）
《船绮艺述》首届亚洲帆海文明艺术周（2015年10月24日-10月28日）（今天美术馆）
《2015艺术水立方》书画大展暨第四届我国立异艺术家提名展（2015年10月25日-10月31日）（水立方）
《适意春秋》我国画名家五人约请展（2015年11月21日-11月30日）(北京丹凤朝阳美术馆）
《盛世丹青-宏扬我国精力》年度书画展（2016年1月19日-1月21日）（我国政协文史馆）
第七届“走进泰山”全国我国画名家约请展（2016年4月18日-5月22日）(泰山文明大厦)
我国梦书画臻品展暨书画名家进党校著作展（2016年7月12日-7月18日）（中心党校档案馆）
《文脉传承》—我国画名家约请展（第四回）(2016年8月21日-8月24日）（千年古宣美术馆）
《问渠哪得清多么—金秋迎国庆现代书画名家著作展(2016年9月26日-9月30日）（高碑店新文明大街2号清华美院润福楼9号泮庐文明馆）
《翰墨传承》—我国著名画家约请展(2016年10月11日-10月15日）（博宝美术馆）
《不忘初心-继续前进》—留念赤军长征成功80周年书画展（2016年11月3日-11月11日）（国家发改委）
《天下为公》—留念孙中山先生诞辰150周年书画名家约请展（2016年11月3日-11月7日）（南京中山陵）
《盛世华年-光芒开放》2016年我国今世国画名家约请展（2016年11月27日-11月29日）（千年古宣美术馆）
《艺术人生》-2016我国画京鲁名家约请展（2016年12月23日-12月28日）（山东齐鲁艺术馆）
《新鲜福建-静心泰宁》我国人民大学艺术学院导师写生著作展（2016年12月26日-12月28日）（晋商博物馆）
《尽精微-致广阔》张力弓、张东林、李京波、苏鼎我国画联展（2017年1月2日-1月8日）（诸诚市超然台一楼展厅）
《境相随心》-2017年我国画名家约请展（2017年1月7日-1月13日）（北京睿奇美术馆）
我国梦书画臻品暨《艺术天成》携百位艺术家迎新春书画大展（2017年1月10日-2017年2月18日）（北京山水文园美术馆）
《丹凤呈祥》-名家新春楹联约请展（2017年1月17日-2月17日）（北京丹凤朝阳美术馆）
《春风十里》-今世艺术家小品展（2017年3月7日-3月16日）（北京丹凤朝阳美术馆）
《梦回家园》-张东林山水密体绘画展（2017年3月18日-3月24日）（广州高剑父留念馆）
《一代大师》-留念齐白石诞辰153周年留念展（2017年4月25日-4月30日）（千年古宣美术馆）
《五月榴火-百年中兴》-我国画名家约请展（2017年5月13日-5月20日）（山东天源艺术馆）
《风情台湾》-我国画名家写生著作系列展（2017年5月14日-5月19日）（我国水墨画院）
《浪淘沙》-今世实力画家约请展（2017年5月20日-5月28日）（北京山水瑰宝博物馆）
全国历届我国画线描优异作者学术约请展（2017年5月22日-5月28日）（山东日照博物馆）
《兴文明-惠民意》-今世我国画名家惠民著作展（2017年5月26日-6月2日）（博宝美术馆）
《推陈出新-与时俱进》-今世书画名家学术约请展（2017年6月7日-6月12日）（李可染画院）
2007年9月张东林异军突起，以《源区故道》之作，一举获得“2007·我国百家金陵画展（我国画）”金奖，为国内画坛所注目。此作由六幅画面所组成，体现黄河泛区故道的林木苍郁葱翠、连绵崎岖的景致，构思详尽、构图谨慎、笔法详尽、意境幽远，是突现张东林水墨密体山水画风的代表性著作。
我国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的整齐细润的笔法，与适意的“疏体”山水相较，呈现出精工巧丽的审美相貌，也称“适意”山水。张东林的密体山水坚持了传统适意山水画精勾细勒的用笔以及精确地描绘目标，并富于书法意味的方式特征，但他却不再像古人那样去画几无人迹的观念性山水，也很少像上世纪五六十时代写生山水那样画必定视界内可见的景色名胜或梯田沃野，而是拉近了天然与人生的联系，把家园黄河故道的山林景象纳入了他的山水画发明范畴，且独出机杼地把他所了解的密林老树作为画面的主体，以密布而单纯形象的不断重复构成画面层次繁复的场景。张东林这种以树木为中心辅以村舍、云烟、土路、人物等造型元素重复组合和摆放的画面，有很强的叙述性，构成了画家一种异乎寻常的山水视界，显示出画家个性化的艺术寻求。这是张东林密体山水的最大特征。
体裁的开辟与体现内容的嬗变使张东林在翰墨的体现上，难以从传统的长河中寻找到可供参照的蓝本，他只能经过直面日子“师法天然，中得心源”迈出打破性的一步。这批著作杰出展现了张东林构图置变的才干——不是按照方式化的传统套路而是从自己的感触、自己的心象中发掘，不是简略地搬挪写生而是有构思的构建。他以细勾、细皴、细染、细点为首要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密布画得空灵，好像老僧补纳一般，画得很沉着，很细密，但绝不迫塞。他的每幅画中所必需的元素都是完备的，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的衬托，有粗线与细线的比照，有曲线与曲线的交叉，有黑、白、灰的交叉切割，不只表达出画家的那种平缓与谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情、乡恋。他画那里的春天、夏天、秋天、冬季，再现的是那珠玉般的幼年回忆，展现的是平平平平山里农家人与天然相融于一的图景；他画那里的榆树、杏树、槐树、枣树，千姿百态，万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是他厚意厚意的浓缩。
古人说：“人非草木，孰能无情？”他画背阴坡上人家的林木葳蕤，他画满山瑶林的悬珠缀玉，他画千枝万树的郁勃活力，他画无法淡忘的《密林行旅》，他画心中的《山村雪韵》、《房山人家》，他画《晴雪》的皎白无尘，他画《村庄童趣》的青梅竹马，张东林笔下是一个纤尘无染的天然，凝聚着他浓浓的乡情。遵从阴晴雨雪、花开花谢、日起月落的天然法则，依据他的幻想与发明，有舒展、有歪曲、有包藏、有暴露、有昌盛、有凋谢、时而争让有度，时而顾盼生情，画家用笔去理顺，用节奏去调整，用墨色去一致，或适意擦擦点点，或适意洋洋洒洒，亦整亦碎，亦点亦线，亦块亦面，无处不天然，无处不天成，无做作之笔，无雕刻之痕。群树在他笔下栩栩如生，万枝在他腕底纵横纷呈，层层叠叠，密密匝匝，换来了珠玉满树，换来了阳光满枝，换来了一个新鲜、纯静、调和、吉祥的世界。
山水画史上的我国文人画家，都有着一片邈远、澄明、平平、率直的心灵境地，正是这种山水精力熏陶、洗礼着古代艺术家们，并以数十代人的尽力、数千年的堆集，赋予了以体现我国文明精力的山水画特别的人文相貌。张东林继承了传统的山水精力，并在实践中不倦探究、实践，总算完成了方式上的现代变异以及对古典山水方式的改造与拓宽。他以艺术家的胸襟和眼光，以详尽的构思、熟练的技巧、个性化的山水符号、杰出的归纳才干，在前无古人的密林繁树的图画中，发明性地体现了山村乡野的天籁之美，在天然韵律中体悟到清丽苍茫的天然界的内涵蕴涵与操纵万物的世界本体精力。
事实上，在他那气象万千、幽密深邃的画面上，透出的洁净清雅、秀逸淡远的山水境地是画家最心里化的体现，它源于难以挥去的乡恋情结，那密林深处的山野、村舍、炊烟、行人，都催生出他厚意而又温存的回忆。他寻求的是逾越实际而与心灵情感相通的生命领会，并企望用精美的艺术，以深度的抒发来完成自己对家园山林的了解和诠释。因而，他通常用精工巧作的技巧和纯洁的幻想力组合而成，坚守住心里的抱负与神往，意在昭示自己的艺术建议和美学观念。
大致来说，出现在张东林山水画中的物象具有这样两种功用——再现可见世界中的物象：山水、林木；与此一起，山水、林木又标志着某种理念和约定俗成的价值信仰。山林，在张东林著作中，成为一种生命的蕴藏，成为一种繁殖于此的生命现象对自己本源的感念之情的引导和集结。山林间回响着大地无声的呼喊，一起又是天然对人类吉祥、安静的奉送。另一类山林在张东林笔下被描绘为带有温情的母性意味，那繁树茂林的造型无可置疑地具有一种宽广而巨大的美质、坚实而永久，如海洋般的一望无际，在它的波涛崎岖中，幽静的村落时隐时现，炊烟袅袅上升。山林，是人的生命起点和回归的结尾，在这样的著作中，画家奔驰的幻想与厚意的物象，以充溢诗意的热情和灵敏，将某种现代感触浇注进山水林木形象之中。
应该指出的是，张东林是一位发明型的山水画家，他着重在发明前提下的学习与吸收。他斗胆地疏忽了“平远”、“高远”、“深远”的边界并加以归纳运用，使“三远”开展为“清远”、“幽远”甚至“空旷”，打破了“山无云不活，山无水无灵”的传统图式，而以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个直呈大天然来源的世界。
他把西画的光影明暗法引入他的山水，去表达他关于生长在乡野中老树新枝交织环绕、繁复密布的感触，由此构成“野、乱、满、厚”的风格。所谓“野”便是依据目标特征而在著作种体现出来的极富生命力的天然原生态的野性和那种生生不息的山野之气；所谓“乱”则体现了大天然的冗杂、丰茂，既是物象结构交叉之美，也是翰墨多种办法并用的自在体现；所谓“满”，是指那种茂盛浓郁、树木参天的天然景象而构成的构图特征，而“厚”则是打破文人山水画那种萧疏冷逸的单薄层次，寻求画面全体的丰盛严实。
他还把家园的风土情面引入他的山水，让不同的人物穿行于山林之间，或放牧，或赶集，或嬉戏，或吟唱，或赏景，或休憩，或打枣，或行旅，画家重复地发掘人与天然的主题，让人与天然相依相偎、相亲附近，让山水更有心意，更有意趣，让山水永远是生命的摇篮。在这情景交融的天地里，画家似乎在倾诉一个“天人合一”的朴素道理，在弹拨一个现代人所巴望和神往的生命乐章。
张东林为人诚实、不善言辞，他的艺术建议，他的“自我”观念一一地写在他的著作里，而这个自我又是他共同领会、共同调查的成果。从著作中不难看到，那些经过精勾细染的密林老树，那些经过独具匠心的山林图景，无一不是画家用“自己的眼睛看世界”而得来的共同相貌。不然，便不会有如此生动的方式和言语的体现。
明显，画家对意象的挑选与意境的营建，都体现着一种深思熟虑后的精美，而传统文脉、山水精力，以及画家的深层心思、深层知道都经过那些极常见、极一般的树丛密林的描绘，构成一个调和、纯洁、幽静而又内蕴活力的视觉空间。其空间意味，无一不是情面、品格、人道的化身，不只使传统山水的翰墨言语在新的语境下焕宣布光荣，还赋有情思，更有一份昂扬的人生毅力。
张东林是一位长于考虑的人，他在发明与技巧两个方面考虑更多的是发明。多年来，他孤寂于艺术之道，默默耕耘，孜孜以求，并构成了自己的绘画风格与相貌。他专心于乡野山林的体现，精心于树木千姿百态的描绘，抒发着他共同的山林情怀，营建着纤尘不染的乡情之恋，他的著作传达出一种全新的水墨之美、结构之美、意境之美，充溢了鲜活的生命气味和时代精力，编写的是今世的山林之歌、天然之歌、生命之歌。
2007年9月张东林异军突起，以《源区故道》之作，一举获得“2007·我国百家金陵画展（我国画）”金奖，为国内画坛所注目。此作由六幅画面所组成，体现黄河泛区故道的林木苍郁葱翠、连绵崎岖的景致，构思详尽、构图谨慎、笔法详尽、意境幽远，是突现张东林水墨密体山水画风的代表性著作。
我国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的整齐细润的笔法，与适意的“疏体”山水相较，呈现出精工巧丽的审美相貌，也称“适意”山水。张东林的密体山水坚持了传统适意山水画精勾细勒的用笔以及精确地描绘目标，并富于书法意味的方式特征，但他却不再像古人那样去画几无人迹的观念性山水，也很少像上世纪五六十时代写生山水那样画必定视界内可见的景色名胜或梯田沃野，而是拉近了天然与人生的联系，把家园黄河故道的山林景象纳入了他的山水画发明范畴，且独出机杼地把他所了解的密林老树作为画面的主体，以密布而单纯形象的不断重复构成画面层次繁复的场景。张东林这种以树木为中心辅以村舍、云烟、土路、人物等造型元素重复组合和摆放的画面，有很强的叙述性，构成了画家一种异乎寻常的山水视界，显示出画家个性化的艺术寻求。这是张东林密体山水的最大特征。
体裁的开辟与体现内容的嬗变使张东林在翰墨的体现上，难以从传统的长河中寻找到可供参照的蓝本，他只能经过直面日子“师法天然，中得心源”迈出打破性的一步。这批著作杰出展现了张东林构图置变的才干——不是按照方式化的传统套路而是从自己的感触、自己的心象中发掘，不是简略地搬挪写生而是有构思的构建。他以细勾、细皴、细染、细点为首要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密布画得空灵，好像老僧补纳一般，画得很沉着，很细密，但绝不迫塞。他的每幅画中所必需的元素都是完备的，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的衬托，有粗线与细线的比照，有曲线与曲线的交叉，有黑、白、灰的交叉切割，不只表达出画家的那种平缓与谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情、乡恋。他画那里的春天、夏天、秋天、冬季，再现的是那珠玉般的幼年回忆，展现的是平平平平山里农家人与天然相融于一的图景；他画那里的榆树、杏树、槐树、枣树，千姿百态，万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是他厚意厚意的浓缩。
古人说：“人非草木，孰能无情？”他画背阴坡上人家的林木葳蕤，他画满山瑶林的悬珠缀玉，他画千枝万树的郁勃活力，他画无法淡忘的《密林行旅》，他画心中的《山村雪韵》、《房山人家》，他画《晴雪》的皎白无尘，他画《村庄童趣》的青梅竹马，张东林笔下是一个纤尘无染的天然，凝聚着他浓浓的乡情。遵从阴晴雨雪、花开花谢、日起月落的天然法则，依据他的幻想与发明，有舒展、有歪曲、有包藏、有暴露、有昌盛、有凋谢、时而争让有度，时而顾盼生情，画家用笔去理顺，用节奏去调整，用墨色去一致，或适意擦擦点点，或适意洋洋洒洒，亦整亦碎，亦点亦线，亦块亦面，无处不天然，无处不天成，无做作之笔，无雕刻之痕。群树在他笔下栩栩如生，万枝在他腕底纵横纷呈，层层叠叠，密密匝匝，换来了珠玉满树，换来了阳光满枝，换来了一个新鲜、纯静、调和、吉祥的世界。
山水画史上的我国文人画家，都有着一片邈远、澄明、平平、率直的心灵境地，正是这种山水精力熏陶、洗礼着古代艺术家们，并以数十代人的尽力、数千年的堆集，赋予了以体现我国文明精力的山水画特别的人文相貌。张东林继承了传统的山水精力，并在实践中不倦探究、实践，总算完成了方式上的现代变异以及对古典山水方式的改造与拓宽。他以艺术家的胸襟和眼光，以详尽的构思、熟练的技巧、个性化的山水符号、杰出的归纳才干，在前无古人的密林繁树的图画中，发明性地体现了山村乡野的天籁之美，在天然韵律中体悟到清丽苍茫的天然界的内涵蕴涵与操纵万物的世界本体精力。
事实上，在他那气象万千、幽密深邃的画面上，透出的洁净清雅、秀逸淡远的山水境地是画家最心里化的体现，它源于难以挥去的乡恋情结，那密林深处的山野、村舍、炊烟、行人，都催生出他厚意而又温存的回忆。他寻求的是逾越实际而与心灵情感相通的生命领会，并企望用精美的艺术，以深度的抒发来完成自己对家园山林的了解和诠释。因而，他通常用精工巧作的技巧和纯洁的幻想力组合而成，坚守住心里的抱负与神往，意在昭示自己的艺术建议和美学观念。
大致来说，出现在张东林山水画中的物象具有这样两种功用——再现可见世界中的物象：山水、林木；与此一起，山水、林木又标志着某种理念和约定俗成的价值信仰。山林，在张东林著作中，成为一种生命的蕴藏，成为一种繁殖于此的生命现象对自己本源的感念之情的引导和集结。山林间回响着大地无声的呼喊，一起又是天然对人类吉祥、安静的奉送。另一类山林在张东林笔下被描绘为带有温情的母性意味，那繁树茂林的造型无可置疑地具有一种宽广而巨大的美质、坚实而永久，如海洋般的一望无际，在它的波涛崎岖中，幽静的村落时隐时现，炊烟袅袅上升。山林，是人的生命起点和回归的结尾，在这样的著作中，画家奔驰的幻想与厚意的物象，以充溢诗意的热情和灵敏，将某种现代感触浇注进山水林木形象之中。
应该指出的是，张东林是一位发明型的山水画家，他着重在发明前提下的学习与吸收。他斗胆地疏忽了“平远”、“高远”、“深远”的边界并加以归纳运用，使“三远”开展为“清远”、“幽远”甚至“空旷”，打破了“山无云不活，山无水无灵”的传统图式，而以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个直呈大天然来源的世界。
他把西画的光影明暗法引入他的山水，去表达他关于生长在乡野中老树新枝交织环绕、繁复密布的感触，由此构成“野、乱、满、厚”的风格。所谓“野”便是依据目标特征而在著作种体现出来的极富生命力的天然原生态的野性和那种生生不息的山野之气；所谓“乱”则体现了大天然的冗杂、丰茂，既是物象结构交叉之美，也是翰墨多种办法并用的自在体现；所谓“满”，是指那种茂盛浓郁、树木参天的天然景象而构成的构图特征，而“厚”则是打破文人山水画那种萧疏冷逸的单薄层次，寻求画面全体的丰盛严实。
他还把家园的风土情面引入他的山水，让不同的人物穿行于山林之间，或放牧，或赶集，或嬉戏，或吟唱，或赏景，或休憩，或打枣，或行旅，画家重复地发掘人与天然的主题，让人与天然相依相偎、相亲附近，让山水更有心意，更有意趣，让山水永远是生命的摇篮。在这情景交融的天地里，画家似乎在倾诉一个“天人合一”的朴素道理，在弹拨一个现代人所巴望和神往的生命乐章。
张东林为人诚实、不善言辞，他的艺术建议，他的“自我”观念一一地写在他的著作里，而这个自我又是他共同领会、共同调查的成果。从著作中不难看到，那些经过精勾细染的密林老树，那些经过独具匠心的山林图景，无一不是画家用“自己的眼睛看世界”而得来的共同相貌。不然，便不会有如此生动的方式和言语的体现。
明显，画家对意象的挑选与意境的营建，都体现着一种深思熟虑后的精美，而传统文脉、山水精力，以及画家的深层心思、深层知道都经过那些极常见、极一般的树丛密林的描绘，构成一个调和、纯洁、幽静而又内蕴活力的视觉空间。其空间意味，无一不是情面、品格、人道的化身，不只使传统山水的翰墨言语在新的语境下焕宣布光荣，还赋有情思，更有一份昂扬的人生毅力。
张东林是一位长于考虑的人，他在发明与技巧两个方面考虑更多的是发明。多年来，他孤寂于艺术之道，默默耕耘，孜孜以求，并构成了自己的绘画风格与相貌。他专心于乡野山林的体现，精心于树木千姿百态的描绘，抒发着他共同的山林情怀，营建着纤尘不染的乡情之恋，他的著作传达出一种全新的水墨之美、结构之美、意境之美，充溢了鲜活的生命气味和时代精力，编写的是今世的山林之歌、天然之歌、生命之歌。
邵大箴 (我国美术家协会理论委员会主任，中心美术学院美术史系教授，博士生导师，我国美术家协会书记处书记)
张东林在2007年“百家金陵画展”中以《泛区故道》获得金奖，2012年国画著作《行将失掉的绿茵》当选第五届北京世界美术双年展，《尚志县传说》参与了第十二届三军美展。这充分说明，他的细密山水获得了很好的成果，在画界引起了人们的激烈重视。
细密山水又称作适意山水，和要言不烦的适意山水除了在艺术特征上的差异外，在画法上也有必定的差异。细密山水愈加着重发明的程序与过程，寻求一丝不苟、巧密精密的风格。
传统山水画，不论是适意型仍是细密体，其学习办法首要是经过描摹和写生堆集经历，为发明做准备。初学山水画，描摹十分重要。在描摹过程中，把握前人总结的一套程式化言语。绘画中的翰墨、规矩，相似京剧中的唱念做打，带有激烈的符号颜色和有严厉的标准。这种程式化的言语承传着前史沉积的审美情味，有它本身无可代替的美感。可是，由于和当下的社会实际间隔悠远，往往使年轻人发生一种可望不行及的陌生感。假如没有必定履历或对传统文明缺少了解，也很难真实感触到其间的美。学习传统绘画经过了描摹阶段，把握了前人的办法之后，有必要要到大天然中去写生，在描绘真山水的过程中，加深对古代模范著作的了解，将前人的经历化为自己的办法，这样才干构成有自我相貌的艺术言语。
从张东林的著作中，咱们简直看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，能够明晰地看到他是一个十分重视写生的画家。不过，事实上他很尊重传统和很注意向古人学习，仅仅他长于消化古人的经历，继承古人的文明精力而不流入外表技巧的仿照。在《泛区故道》中，咱们能够看到他专心于体现层林重峦的山野中那些千姿百态的树木，可是从树干的描绘到树梢的描绘，没有运用传统山水的办法，反而处处能看到他新鲜、详尽的写生状况。相同，在后来的《密林行旅图》《豫东二月》等大幅山水里，树木形态万千，有在风霜中扩展着坚硬的枝桠，有在春风里摇曳摇摆的树梢……这些树不曾在《芥子园画谱》里有过范本，也不曾在古人的山水里见过这样的描绘，假如不经过自己终年的写生，是不行能画出这么丰厚而又生动的形象的。
写生带给张东林的不仅仅树木的外形和姿势，一起让他领会到实景中的透视，以及树木在环境中光和影对它的影响。因而，他著作中的构图与传统文人画不同，许多近处的房子、院子、树木采用了焦点透视办法。经过许多层的晕染和皴擦，体现出屋檐的投影、树干的暗部和暗影，灰度十分丰厚，似乎是一张特别健壮的素描景色。可是细看则会发现，它又与素描造型悬殊，它是一幅地道的我国画，由于张东林完全是用我国画的翰墨去描绘的，著作深处呈现出传统艺术的意境。在《豫东二月》中，四周云烟惨白、风月阴霁，模模糊糊见到夜色中黑漆漆的老树密林。在处理暗处的树木时，张东林经过层层不断叠加的积墨，用笔雄健而淳厚，墨色丰实而润泽，予人密不透风的感觉。就在这沉重气氛的画面中，一丛被雪光映亮的灌木，耀眼的矗立在中心，晶莹剔透。他没有过多地在这丛树上去繁复描绘，而是用了白描办法，经过干涩的线描表达出树枝的交叉和羁绊。这种单纯的表达办法，和后边的树木构成了明显的比照，使画面张弛有度，充溢活力。
有人以为细密山水不如疏体的适意山水意境典雅，我以为这种知道过于简略。疏体与密体仅仅两种不同的画体，各有自己的技巧要求，各有艺术特征，都是寻求体现足够的文明内涵。就画体而言，没有凹凸好坏之分。君不见一些看似洒脱的阔笔山水，草率粗陋，哪里谈得上什么意境？宋画技巧的详尽、缜密，何曾没有难以企及的艺术高度！
张东林的山水，细密、精美，但细而不冗杂，工而不匠气。这些精密的笔法、细节的描绘，服从于画面的全体，表达他对客观景致的领会和他的片面情怀。有些艺术家，在细密描绘中会不知不觉地沉缅在技能的细微末节之中，忘掉全体，忽视了精力层面的表达，或过火着重技能，最终构成一套捆绑自己的固定方式，这当然不行取。咱们要清醒地知道到，艺术家在画面处理上的把控、拿捏、取舍的才干，依赖于内涵的涵养。艺术家既要重技，更要重道，张东林深谙其理，所以能获得这样的好成果。
张东林是正在稳步前行的画家，他还在进一步探究细密山水的奥妙，寻找精力与技能的完美一致，寻找著作更为深远的意境;祝他获得更大的成功！
邵大箴 (我国美术家协会理论委员会主任，中心美术学院美术史系教授，博士生导师，我国美术家协会书记处书记)
张东林在2007年“百家金陵画展”中以《泛区故道》获得金奖，2012年国画著作《行将失掉的绿茵》当选第五届北京世界美术双年展，《尚志县传说》参与了第十二届三军美展。这充分说明，他的细密山水获得了很好的成果，在画界引起了人们的激烈重视。
细密山水又称作适意山水，和要言不烦的适意山水除了在艺术特征上的差异外，在画法上也有必定的差异。细密山水愈加着重发明的程序与过程，寻求一丝不苟、巧密精密的风格。
传统山水画，不论是适意型仍是细密体，其学习办法首要是经过描摹和写生堆集经历，为发明做准备。初学山水画，描摹十分重要。在描摹过程中，把握前人总结的一套程式化言语。绘画中的翰墨、规矩，相似京剧中的唱念做打，带有激烈的符号颜色和有严厉的标准。这种程式化的言语承传着前史沉积的审美情味，有它本身无可代替的美感。可是，由于和当下的社会实际间隔悠远，往往使年轻人发生一种可望不行及的陌生感。假如没有必定履历或对传统文明缺少了解，也很难真实感触到其间的美。学习传统绘画经过了描摹阶段，把握了前人的办法之后，有必要要到大天然中去写生，在描绘真山水的过程中，加深对古代模范著作的了解，将前人的经历化为自己的办法，这样才干构成有自我相貌的艺术言语。
从张东林的著作中，咱们简直看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，能够明晰地看到他是一个十分重视写生的画家。不过，事实上他很尊重传统和很注意向古人学习，仅仅他长于消化古人的经历，继承古人的文明精力而不流入外表技巧的仿照。在《泛区故道》中，咱们能够看到他专心于体现层林重峦的山野中那些千姿百态的树木，可是从树干的描绘到树梢的描绘，没有运用传统山水的办法，反而处处能看到他新鲜、详尽的写生状况。相同，在后来的《密林行旅图》《豫东二月》等大幅山水里，树木形态万千，有在风霜中扩展着坚硬的枝桠，有在春风里摇曳摇摆的树梢……这些树不曾在《芥子园画谱》里有过范本，也不曾在古人的山水里见过这样的描绘，假如不经过自己终年的写生，是不行能画出这么丰厚而又生动的形象的。
写生带给张东林的不仅仅树木的外形和姿势，一起让他领会到实景中的透视，以及树木在环境中光和影对它的影响。因而，他著作中的构图与传统文人画不同，许多近处的房子、院子、树木采用了焦点透视办法。经过许多层的晕染和皴擦，体现出屋檐的投影、树干的暗部和暗影，灰度十分丰厚，似乎是一张特别健壮的素描景色。可是细看则会发现，它又与素描造型悬殊，它是一幅地道的我国画，由于张东林完全是用我国画的翰墨去描绘的，著作深处呈现出传统艺术的意境。在《豫东二月》中，四周云烟惨白、风月阴霁，模模糊糊见到夜色中黑漆漆的老树密林。在处理暗处的树木时，张东林经过层层不断叠加的积墨，用笔雄健而淳厚，墨色丰实而润泽，予人密不透风的感觉。就在这沉重气氛的画面中，一丛被雪光映亮的灌木，耀眼的矗立在中心，晶莹剔透。他没有过多地在这丛树上去繁复描绘，而是用了白描办法，经过干涩的线描表达出树枝的交叉和羁绊。这种单纯的表达办法，和后边的树木构成了明显的比照，使画面张弛有度，充溢活力。
有人以为细密山水不如疏体的适意山水意境典雅，我以为这种知道过于简略。疏体与密体仅仅两种不同的画体，各有自己的技巧要求，各有艺术特征，都是寻求体现足够的文明内涵。就画体而言，没有凹凸好坏之分。君不见一些看似洒脱的阔笔山水，草率粗陋，哪里谈得上什么意境？宋画技巧的详尽、缜密，何曾没有难以企及的艺术高度！
张东林的山水，细密、精美，但细而不冗杂，工而不匠气。这些精密的笔法、细节的描绘，服从于画面的全体，表达他对客观景致的领会和他的片面情怀。有些艺术家，在细密描绘中会不知不觉地沉缅在技能的细微末节之中，忘掉全体，忽视了精力层面的表达，或过火着重技能，最终构成一套捆绑自己的固定方式，这当然不行取。咱们要清醒地知道到，艺术家在画面处理上的把控、拿捏、取舍的才干，依赖于内涵的涵养。艺术家既要重技，更要重道，张东林深谙其理，所以能获得这样的好成果。
张东林是正在稳步前行的画家，他还在进一步探究细密山水的奥妙，寻找精力与技能的完美一致，寻找著作更为深远的意境;祝他获得更大的成功！
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