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  早前学院教授们乃至不敢把《德毅力的成功》在课堂上悉数放完,他们说:“它的力气太强壮了,我忧虑我的学生如果把片子看完,就会变成实在的纳粹。” 在经过长期的制止后，从头发行了DVD并在电视上公映。

  好电影不光给人以艺术上的享用，还能发人深思。从这个含义上说，这七部有关德国的电影都是好电影。

  从上世纪三十年代至今，八十年曩昔了。这期间国际风云际会，翻天覆地。八十年前，纳粹兴起，在德国民众的拥戴下，“毅力的成功”，希特勒中选登台。看着他家起楼房，二次大战如火如荼。“辛德勒的名单”，记载了滔天罪恶。看着他家楼塌了，“帝国的消灭”，希特勒度过终究十二天。“存亡朗诵”从一个可贵的视角，演绎小角色的战役罪过清算。战后德国成为暗斗的缩影，普通人的日子，也有“偷听风暴”。苏联崩溃，东欧剧变，“再会列宁”。独裁如同现已成为悠远的曩昔，可是“浪潮”依然动魄惊心……

  德国纪录片《毅力的成功》曾取得巴黎电影展金奖，被评为国际上最有力气、最有影响力的纪录片。电影叙述的是1934年的纽伦堡纳粹党党员大会，首要是讴歌希特勒、纳粹党，宣扬颜色很稠密。抛开这个事情的布景来说，导演的拍照方法很高明，电影的艺术方法也十分精深，后人至今都在仿照。

  上世纪30年代，当纳粹党徒集合在纽伦堡开会期间，希特勒想拍照一部纪录片，以反映纳粹形象。他选中了女导演莱尼·里芬斯塔尔。他给里芬斯塔尔供给了空前的拍照条件：无约束的经费，一百多人的摄制组，许多的聚光灯，16名一流拍照师、30台开麦拉所组成的规划巨大的拍照队一同开工，22辆装备司机的轿车和身着制服的机动警官，悉数随时听命于里芬斯塔尔调遣，纽伦堡乃至为拍照还专门修建了特别的桥梁、塔和斜坡路，使里芬斯塔尔的开麦拉可以上天入地，无所不能。希特勒如此不惜工本，为的便是把纳粹党变成荧幕上最完美和最有力气的形象。

  希特勒的期望达到了。里芬斯塔尔指挥着她的拍照大军，在梯子上、斜坡和高塔上进行拍照，多视角的拍照成功地烘托了现场气氛。影片后期制造花费了几个月，赫伯特·温特为影片伴奏，音乐风格近似于瓦格纳，瓦格纳是希特勒最喜欢的音乐家。《毅力的成功》于1935年首映。影片完全符合当局的目的，艺术精深，很有美学寻求，被纳粹喽罗们称誉为“发明”。这部影片的成功，使里芬施塔尔成为“国家社会主义自我标榜最有想象力的宣扬员”。

  这部影片在宣扬上取得的巨大成功是“不行宽恕的”。可是，迄今为止，没有哪一部影片可以如此广泛地为对手所用，对希特勒持反对态度的国家也都把《毅力的成功》中的大部分内容借用到本国的反战宣扬影片之中；也没有哪一部影片把希特勒恶魔般的实质和把人类自制力丧失殆尽的状况体现得如此酣畅淋漓。对这种共同现象的仅有解说是：里芬斯塔尔的开麦拉不说谎，它所提醒的本相永久使人毛骨悚然。

  在纳粹控制时期，许多有良知的艺术家都不肯与独裁者协作，他们不是流亡国外，便是被投入了集中营，甘愿为纳粹服务的仅仅少数人，莱尼·里芬斯塔尔便是其间最出色的一个。里芬斯塔尔对希特勒的崇拜发自心里，把希特勒看作是公民的救星。在她看来，是希特勒使德国人脱节了第一次国际大战之后的长期惨淡和民族自卑感，这一信仰，直到战役给全国际形成消灭性灾祸，她才觉悟过来，认识到自己也成了被诈骗的前史的牺牲者。她开端不再为政治宣扬效能，但她作为纳粹艺术的招牌却再也改动不了。

  第三帝国倒台后，里芬施塔尔是第一批被送进监狱的电影人，她被定名为纳粹的怜惜人并几回遭到拘捕。1949年，她总算完毕了牢狱之灾，她的导演生计也跟着帝国的消灭而长期的间断了。

  1992年是莱尼·里芬施塔尔诞辰90周年，为了向这位德国电影界元老表明敬意，拉伊·米勒为里芬施塔尔制造了一部长达3小时的纪录片。2003年9月8日，莱尼·里芬施塔尔在世，享年101岁。据报道：“她走得很安静，没有感触到任何苦楚，就像躺在她的床上睡着了相同。”

  第66届（1994年）奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》（SchindlersList）依据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，实在的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第2次国际大战期间维护1100余名犹太人免遭法西斯杀戮的实在的前史事情。

  本片于1993年3月1日在波兰克拉科夫开拍，而且一向持续了71天。片中场景都在实在地址拍照，只要普拉绍夫集中营是在旧址邻近重建。由于剧组人员被制止进入奥斯威辛，所以他们在集中营外搭建了复制品进行拍照。当地人十分欢迎剧组进驻拍照，不过有些居民是反犹份子，他们在拍照地邻近的广告牌上画满反犹符号。一位将费因斯当作纳粹的老妇人说：“德国人是魅力诱人的民族，他们从未视如草芥。”本·金斯利曾差点对凌辱以色列艺人迈克尔·施奈德的老头拳脚相加。虽然外界环境纷繁杂乱，可剧组上下却是一片吉祥，在跨越节时，一切德国艺人都戴上了犹太人的圆顶小帽并翻开哈加达，而以色列艺人会向他们解说其间典故，种族和文明的不同全被抛到了脑后。

  斯皮尔伯格每天14小时严重的拍照作业之后，谁也无法把他从白日的思绪中脱节出来。在影片拍照过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的爱情而迫使拍照半途中止。当他用手势指挥群众艺人——健康的到右边，有病的到左面时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口相同赶来赶去时，他的心都要碎了。他说：这是我终身中最可怕的阅历。几个星期里，他不好剧组里的德籍艺人握手，不向那些身着纳粹军服的扮演艺人打招呼，他认为自己就日子在当年的纳粹集中营里。

  这部影片的拍照对斯皮尔伯格来说是一次新的体会，压抑的情感闸口一下翻开，他说：这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良知，突然间，我一惯用来躲避实际的摄像机直面实际，在拍照中我哭了，我每天都流下了热泪。

  拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决议将个人获利悉数捐给美国大屠杀博物馆。

  一部好的电影很难以达到像《辛德勒的名单》这样几乎令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永久。奥斯卡金像奖，仅仅作为它的一个褪色的烘托。这部影片获奖名单很长，逾越五十项。

  这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐相同成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的伴奏，便构成了这张音碟。伴奏的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾取得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《解救大兵瑞恩》等影片的伴奏便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的发明方法，不再以景，而是以情入乐，采纳浪漫乐派的传统写法，用柔软简练的旋律将影片所要表达的一个民族杂乱而沉重的心里国际体现的酣畅淋漓。在加上画面、情节的合作，套句俗话说——很煽情。

  伴奏中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是誉满天下的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的伴奏自是最适宜不过。钢琴部分则由作曲家亲身上阵，一同还有合唱团的声响。

  还值得一提的是这张唱片的封面，一只要力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，解救的主题就这样简略而又震慑的体现出来了。袖子的赤色是整个画面中仅有的五颜六色，特别显眼，我想这或许标志着生命与期望。画面的布景则是“旧式打字机透过一条好像浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。

  影片把镜头对准了希特勒人生中终究的12天，再现了苏联赤军霸占柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等前史事情。执导该片的是德国闻名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林天穹下》的德国出色艺人布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，一同也引发评论家的许多谴责。观众普遍认为，《帝国的消灭》对希特勒的描绘过于人道化，有美化纳粹之嫌，可也有为数不少的电影专家对这部镇定客观、以人文主义体现方法拍照的电影盛赞有加。

  《帝国的消灭》的发明来自前史学家约阿希姆·费斯特的《希特勒的末日》（2002）和希特勒终究的女秘书特劳德尔·琼格的回忆录《直到终究时刻》（2002）。琼格1920年生于慕尼黑，22岁时被希特勒选作私人秘书。她一向供职到希特勒自杀并记录了希特勒的遗言，终究和一支小分队一同逃出地堡。令许多人不安的是，在这个打字员的记忆里，希特勒是个有教养、受人敬重，干事斯斯文文的首领。当她打错了字或做错了其它什么事，希特勒总能宽大为怀。所以，直到希特勒自杀，琼格对他一向心存敬意。该书还泄漏，希特勒是一个素食主义者，一个对狗有着深情厚谊的人。与情人爱娃·布劳恩结婚前，他还当众吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不让他人在他的工作室里放花，由于花会凋零，他不喜欢看到死去的东西。影片从琼格的书里提取许多资料，赋予了希特勒极端人道化的一面。

  《存亡朗诵》是依据德国作家本哈德·施林克的小说《朗诵者》（1995）改编的电影。故事叙述1950年代德国少年米夏和一位中年女子汉娜打开一段忘年恋，但汉娜不久不辞而别。米夏后来成为年青律师，再度见到汉娜时，她由于在战役中曾担任一个纳粹集中营的保镳，成为一名因战役违法受审的被告。米夏知道汉娜一向有一个她坚信比她以往纳粹阅历更糟的隐秘，这个隐秘足以推翻对她的指控。但米夏一时的犹疑铸就了两人终身的惋惜。

  二战后作为战败国的德国处在盟军和苏军的控制中，万事惨淡，百废待兴。日子在柏林的15岁少年米夏·伯格患上了猩红热，但他依然时不时的坐车到图书馆中找寻自己爱看的书本。关于这位身处战后控制区的少年而言，这是他仅有的文娱。米夏有一次在路上猩红热病发，汉娜将他送回家，两人开端逐步交谈起来。病好的米夏前往汉娜住的当地感谢她的救助。在汉娜的屋内，米夏第一次感触到了非比寻常的高兴。

  两人的联系发生了美妙的化学反应，情欲变成了爱情，他和汉娜暗里见面的次数越来越多，两人在汉娜的公寓中度过归于自己的高兴韶光。汉娜常叫米夏带来不同的书本读给她听。共处中米夏和汉娜的对立逐步迸发，米夏企图对立年纪的悬殊带来的遵守感，并想脱节本身的稚气和窝囊。总算有一天，当米夏前往汉娜的公寓，发现现已触景生情，这段无果之恋也走到了止境。

  法学院结业之前，米夏作为实习生前往旁听一次对纳粹战犯的审判。在审判席上，米夏做梦也没有想到，被告竟是汉娜！汉娜从前做过纳粹集中营的看守，对指控供认不讳，而且由于不肯在世人面前露出自己不认字的实际，乃至承认了同案犯构陷自己的严重罪责。米夏此刻有才能协助汉娜澄清实际，但由于顾忌露出自己与汉娜的联系，他挑选了缄默沉静。终究汉娜被判终身拘禁。

  米夏在许多年后开端给狱中的汉娜寄自己朗诵的磁带，这让汉娜从头找到了活着的含义和勇气。汉娜经过磁带和书的逐字比照逐步学会了阅览和书写，而且开端给米夏写信。米夏从来没有回复过。或许他想躲避那份自责的心境；或许他没有勇气面临汉娜。这让汉娜感到无比的孑立。汉娜出狱的时刻到了，米夏来到狱中看望现已白发苍苍的汉娜，他虽然许诺给汉娜供给出狱后物质上的帮助，却拒绝了心灵交流。汉娜失望自杀。

  《存亡朗诵》依据德国作家本哈德·施林克（Bernhard Schlink）的同名小说改编而成，现在这部小说已被翻译成39种言语在全球热销上百万册，而且仍是第一部登上《》畅销书排行榜冠军的德国小说。

  提及影片中有关于二战和纳粹的故事，导演史蒂芬·戴德利慨叹良多：“第一次看这本小说时，我很惊叹于作者本哈德·施林克的视角居然如此共同。或许许多人提及二战中纳粹灭绝人道的体现，去重视的都是一些惨绝人寰的罪过，但小说用了另一种触角，他重视的是在战役中，一些普通人的所作所为，以及他们对这个战役所带来的影响。或许并不是每个人生下来就注定是一个杀人不见血的侩子手，更多的人会像汉娜这样，不自觉的参加到一个罪恶傍边，而且自己也终究支付了沉痛的价值。在某种程度上而言，他们也是受害者，仅仅从来就没有人重视过他们。这部小说供给了这样的思路，咱们总算可以了解那段不堪回首的往事里，更多的实际本相。”

  影片中三位主角的扮演者凯特·温斯莱特、拉尔夫·费因斯以及年青的大卫·克劳斯的扮演，都十分精彩。

  十分隽永、十分美观的电影。尤为可贵的是电影包含的发人深思的深入内在。“ 存亡朗诵”条目终究那篇“观后感”写得好，其间一节经过剖析米夏阐释爱、正义和宽恕——

  米夏的两次缄默沉静：第一次，米夏知道了汉娜是文盲，却没有奉告法庭这一实际，而挑选了缄默沉静；第2次，汉娜在监狱里学会了读写，并给米夏写来了字体糟糕但浸透期望的信件，但米夏却挑选了缄默沉静，没有给汉娜需求的回应。

  在第一次缄默沉静中，最坏的或许原因是，米夏心里不期望汉娜由于自己的介入而得以减罪，并回到他的日常日子中；最好的或许是，米夏觉得戳穿她的文盲身份等于毁了她，缄默沉静是尊重她的决议；或两者兼有或更杂乱。而在第2次缄默沉静中，米夏需求计较的实际要素就更多了。

  在米夏的缄默沉静中，咱们乃至能看到前面描绘的那种麻痹。这种麻痹是让日常日子持续下去所要支付的价值。“这样才有或许让我从头回到我的日常日子中去，并在这种日子中持续日子下去。”

  米夏仅有做的是，给汉娜不断地寄自己的朗诵录音。这是米夏在重重对立中所能找到的仅有适宜的触摸汉娜的方位。此刻，朗诵从本来的肉体之间的、面临面的，变成了笼统的语音。朗诵连续了，但爱现已消失。汉娜总算经过磁带学会了读写，但终究没有取得实在的了解（正义）和宽恕。

  汉娜没有解救犹太人，米夏也没有解救汉娜。在罪面前，在日子的各种牵绊中，米夏没有勇气再去面临自己从前的爱，更没有勇气把他的爱变成实在的宽恕。

  德里达说，宽恕“不行能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，实在的宽恕，它的每一次详细实践（完成）都会打破本来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经历和边界（解构宽恕本来的或许性），就像正义的每一次详细完成都会要求法的从头运用乃至发明（解构法之运用的本来或许性），就像实在的爱是爱那些逾越你并更新你的事物（解构自我的同一性），不然就仅仅变相的爱自己（自恋）罢了。

  无论是宽恕，仍是爱与正义，都需求一个逾越性的维度，不然就会被日常日子的平凡所吞没，或许被罪所压垮，或许被计算所腐蚀。

  影片的结尾处，米夏把他本来疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。确实，他有职责把汉娜的故事向下一代（未来）从头叙述一遍，而这个从头叙述的故事应该不仅仅关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。

  五、《偷听风暴》——横扫当年德国电影奖，一举包括最佳影片、导演、制造、男主角、男配角、剧本、拍照七项大奖

  《偷听风暴》（德文：Das Leben der Anderen，他人的日子），德国影片。影片是德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·杜能斯马克的处女作，并由他亲身编剧，于2006年3月23日在德国发行。《偷听风暴》首要叙述了1984年前东德东柏林史塔西（国家安全局）的一名隐秘捕快担任监听一男剧作家及其女友（知名艺人），逐步被他们的日子所招引，转而怜惜他们的遭受，以致终究私自对他们施以援手的故事。

  影片又译《异样人生》、《他人的日子》，举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规划偷听行径对无辜人士的虐待公布于众。但著作让深不行测的漆黑迎来一缕人道的曙光，推翻了秘密警察、克格勃横行的“冷血间谍视如草芥”俗套。不经意间爱上偷听目标的情报局官员，在了解自己截获的所谓情报不过是一段真诚爱情时，开端反思该行为是否正义，并终究参加到这对无辜鸳鸯的日子中，为维护他们而不惜冒险。

  《偷听风暴》横扫当年的德国电影奖，一举包括最佳影片、导演、制造、男主角、男配角、剧本、拍照七项大奖，见义勇为地代表日耳曼人挂帅出征。加上温哥华电影节的观众挑选奖、多伦多电影节的如潮盛赞，本片进入学院视界不容置疑。别的，德国电影13次入围奥斯卡最佳外语片奖，仅《铁皮鼓》(1980年)、《无处为家》(2003年)两次中的，在许多张怜惜票早已准备就绪的状况下，本片一举夺得奥斯卡最佳外语片奖。

  据德国媒体报道，出演2006年奥斯卡最佳外语片《偷听风暴》男主角的德国影星乌尔里希·穆埃(Ulrich Mühe)，2007年7月22日因胃癌在德国萨克森-安哈尔特州病逝，终年54岁。

  德国电影《再会列宁》，这是一部简单取得各个层面欢迎的电影，它虽然“很政治”，但以一个儿子对母亲的爱来包裹就显得十分人道，这股感人的力气使它可以打破一个适当德国化问题的约束。

  克里斯蒂娜复苏后，医师叮咛她的儿子阿历克斯，任何影响都将是丧命的。为了不冲击卧病在床的母亲，阿历克斯只好小心谨慎地隐秘起一致社会党下台，德国一致的音讯，伪装柏林墙仍旧矗立。所以就在他们那间小小公寓里，阿历克斯极力表演着一场民主德国繁荣昌盛的闹剧，从食物到服饰，乃至假造电视新闻，虽然外面早已换了一番六合，但这方小国际里前史好像阻滞了，或许说儿子藉着对母亲的爱而改写、发明着前史。

  《再会列宁》为德国电影史上最成功的电影之一，该片为自1968年德国有电影上座人数计算以来，观影人数最多的15部影片之一。

  德国电影奖最佳影片，最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳伴奏、最佳美术辅导奖；最佳女主角、最佳女配角提名。

  本片依据德国小说家托德·斯特拉瑟同名著作改编，他常常将儿童体裁和现代社会制度的考虑联系起来，其2000年著作《给孩子一支枪》反映的便是美国中学枪杀事情，《浪潮》则经过校园这个集体的变故展示现代文明社会脱离曩昔的法西斯主义其实也就不过几步之遥。

  电影《浪潮》荣获2008年德国电影出色剧情片和最佳男配角奖（Frederick Lau）。

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